Esse ano, um dos maiores sucessos do cinema foi Pecadores, novo filme de Ryan Coogler. Mas por que ele fez tanto sucesso? E, principalmente, por que é tão importante para a cultura negra?
Sinopse
Dois irmãos gêmeos tentam deixar suas vidas problemáticas para trás e retornam à cidade natal em busca de um recomeço. Mas, ao chegarem, descobrem que um mal ainda maior os espera — e que escapar do passado não será tão simples.
A força dos protagonistas
O coração do filme está em seus protagonistas, interpretados de forma brilhante por Michael B. Jordan. O ator entrega um personagem intenso, com a essência do sobrevivente, alguém que carrega a dureza da vida, mas se mantém de pé com força e orgulho.
A relação entre os gêmeos Fumaça e Fenugem é outro destaque. O roteiro de Coogler explora essa dualidade com autenticidade, mostrando como o preconceito permeia até as situações mais sutis — um racismo estrutural quase imperceptível, mas real.
Racismo, identidade e pertencimento
Ryan Coogler retrata com precisão os reflexos da segregação racial da época. Vagões separados, moedas diferentes para brancos e negros, códigos sociais invisíveis — tudo isso é mostrado de forma crua, sem didatismo, mas com um peso que incomoda.
A personagem Mary, vivida por Hailee Steinfeld, é essencial nesse contexto. Com ascendência negra, ela vive à margem, não sendo aceita como branca, mas também não sendo reconhecida como negra — um retrato forte de identidades fragmentadas.
Já Remmick (Jack O’Connell) representa outro ponto sensível: a imigração irlandesa, vista com desdém, como “invasores” e “roubadores de emprego”. Nem os brancos os aceitavam totalmente, nem os negros — reforçando como o preconceito é uma engrenagem social que sempre encontra um alvo.
A música como resistência
A trilha sonora é um espetáculo à parte. Personagens como Sammy (Miles Canton) e Delta Sim (Delroy Lindo) representam diferentes visões sobre a música negra: de um lado, o sonhador que acredita no poder da arte; do outro, o realista que sabe que “eles gostam das nossas músicas, só não gostam de quem canta”.
A cena de Sammy cantando “I Lied to You” é pura alma. Um momento arrebatador, que arrepia e sintetiza a força da cultura negra: a música atravessa gerações, quebra barreiras e resiste ao tempo.
O terror por trás da metáfora
Pecadores não é apenas um filme de terror com ação — é um manifesto. Os vampiros, mais do que monstros, simbolizam as forças que tentam sugar a cultura negra, a identidade, a arte. Eles representam o eterno ciclo de apropriação e exploração cultural.
Mas, mesmo diante disso, a mensagem é clara: a força permanece. Somos feridos, mas seguimos vivos. E, como o filme reforça, mesmo que a liberdade plena pareça inalcançável, a luta não acaba.
Alívio e catarse
A cena da morte dos racistas é uma das mais deliciosas do filme — uma catarse para quem acompanha a narrativa. Logo depois, o contraste com a calma trazida por Annie (Wunmi Mosaku) é perfeito, funcionando como um respiro depois da tempestade.
Veredito
Pecadores é mais do que um filme. É uma experiência, um grito contra o esquecimento, um lembrete de que culturas não devem ser apagadas. Com um enredo poderoso, atuações impecáveis e uma metáfora brilhante, é um filme que atravessa gerações e merece ser visto e revisto.
📌 Disponível na Max.